On aimerait avoir une courte présentation de toi et de ce que tu fais chez Borealys Games.
Je suis compositeur, mon instrument principal est le piano. Je joue de cet instrument depuis que j’ai 10 ans. Je suis aussi concepteur sonore pour le studio, c’est-à-dire que je m’occupe de créer les effets sonore, les ambiances, puis d’intégrer, mixer et tester tous les aspects audio du jeu. Auparavant, j’ai été technicien de son chez Radio-Canada/CBC. J’ai aussi travaillé pour d’autres compagnies de jeu vidéo, principalement pour des projets indépendants. Finalement, j’ai aussi composé de la musique pour des courts métrages et des spectacles visuels.
Comment trouves-tu ton inspiration? Quelles sont tes plus grandes influences?
Ça peut paraître contre-intuitif, mais lorsque je cherche de l’inspiration pour un projet, je tente autant que possible d’écouter pleins de musique de genres différents que celui recherché. Par exemple, lorsque je dois composer de la musique orchestrale comme pour Mages of Mystralia, j’écoute du rock, du jazz, de l’électro, etc. La recherche d’émotion est la même peu importe le genre, et m’inspirer d’horizons différents me pousse à essayer de nouvelles choses et rester créatif. Dernièrement, j’écoute beaucoup le dernier album de Bon Iver. Cet artiste a une sensibilité incroyable et les arrangements sont magnifiques. Cette année, il y a aussi le dernier album de M83 et “A Moon Shaped Pool” de Radiohead qui m’ont beaucoup marqué. Dans la musique de jeu vidéo et de film, j’écoute beaucoup de compositeurs japonais comme Joe Hisaishi et Masashi Hamauzu.
Lorsque je suis en panne d’inspiration, je tente de sortir de ma zone de confort et vivre de nouvelles expériences. Si je reste toujours dans mon sous-sol à jouer du piano et écouter de la musique de jeu vidéo, mon inspiration risque de stagner. Visiter des musées, aller à des concerts, essayer des nouveaux mets, faire le party, rencontrer des gens, tout cela m’aide lorsque j’ai un blocage dans mes compositions. Je suis aussi chanceux puisque mon travail est varié. Je peux donc travailler sur des choses plus technique, comme l’intégration ou le mix si j’ai un blocage au niveau créatif. Mais il ne faut pas oublier le plus important pour mon inspiration, le travail de mes collègues chez Borealys! On a des artistes, programmeurs et designers super talentueux qui me poussent à travailler encore plus fort.
Pourquoi as-tu choisi le jeu vidéo comme médium pour ta musique? Qu’est-ce qui t’a fait aimer les jeux vidéos?
Je trouve que le jeu vidéo permet beaucoup de créativité. Le joueur se retrouve complètement immergé dans un autre monde et est d’une certaine façon en contrôle de cet univers. J’ai toujours été fasciné par l’importance de la musique pour favoriser cette immersion.
J’ai toujours joué à des jeux vidéos, mes parents me racontent souvent qu’à l’âge de deux ans, je passais déjà beaucoup de temps sur l’ordinateur à jouer à Mixed-Up Mother Goose. Personnellement, mes premiers souvenirs de gamers, ce sont des soirées avec mon frère à jouer à des classiques du NES comme Duck Hunt, Super Mario Bros. 3 et Blades of Steel. Le premier jeu qui m’a vraiment accroché pour la musique, c’est Sonic au Sega Genesis, surtout Sonic 3. J’ai toujours été fasciné par la rumeur disant que Michael Jackson aurait collaboré à la musique du jeu. Ça n’a jamais été officialisé, mais ça aurait été énorme, les gros noms populaires ne s’associaient pas à l’univers du jeu vidéo dans ce temps là. Ah oui, il y avait aussi Jazz Jackrabbit, le “Holiday Hare Edition” avait un medley absolument délicieux de pleins de chansons classiques de Noël!
À quoi ressemble la journée d’un compositeur?
C’est très varié! Parfois, je suis enfermé dans mon sous-sol à pianoter sans but précis pendant 12 heures. D’autres fois, ça se transforme en réel travail de moine, surtout pour les tâches plus techniques comme la programmation d’instruments. Je ne peux pas me tanner de ce genre d’emploi puisqu’il me permet de vivre plein d’expériences et d’émotions différentes, comme aller à Boston et entendre plus de 30 musiciens jouer ma musique!
Est-ce que tu as d’autres projets en dehors de Borealys Games?
J’ai récemment signé la bande sonore de Fat Mask, un jeu indie fait par d’anciens collègues de Borealys qui devrait sortir très bientôt. C’est un jeu style arcade multijoueur super original et amusant. J’ai aussi un groupe de musique rock-alternatif, Faux Fire, avec un de mes très bons amis et très talentueux musicien, Sébastien Ménard. Finalement, je viens de terminer de composer la musique d’ouverture pour l’Odyssée musicale du jeu vidéo, qui aura lieu les 9 et 11 décembre prochain.
À quel(s) jeu(x) joues-tu actuellement?
Shin Megami Tensei IV: Apocalypse, un JRPG post apocalyptique super atmosphérique. La musique est pleine de synthétiseurs de style année 80, je trouve ça trippant. Je joue aussi à 999 sur DS, un “visual novel” assez intrigant.
Films ou Séries Télé?
Beaucoup des deux, mais plus de séries télé. Je viens de terminer la 2e saison de Mr.Robot, c’était génial.
Hardcore ou Casual gamer?
Hardcore! J’aime les jeux compliqués qui offrent une grosse expérience immersive. Mais c’est sûr que j’aime aussi les jeux plus casual, comme les NHL. Mes amis ne veulent plus m’affronter à ce jeu parce que je gagne tout le temps. (Oui, Dave, ceci est un challenge.)
Consoles ou PC?
Définitivement consoles. PS4 et 3DS surtout.
Superhéros ou Anime?
Les deux, mais surtout les anime. Je prends présentement des cours de Japonais à l’université, c’est donc excellent pour l’apprentissage.
